Mushroom Cake

jeux vidéo, socialisation et isolement

2009-02-26T08:08:00.001-08:00

Ceux intéressés par les incidences des jeux vidéos sur le comportement pourront observer la dualité de comportement que ces derniers peuvent engendrer.

C'est-à-dire, le jeu vidéo peut isoler l'individu, le couper de la réalité alors qu'il se transpose dans la réalité virtuelle. Ce dernier peut concentrer toute l'attention au jeu vidéo au point de négliger ce qui l'entoure ou sa vie sociale.

Le jeu vidéo, cependant, peut être une activité ludique, amenant le rapprochement d'individus à travers le jeu vidéo, partagé entre plusieurs joueurs se connaissant. Il peut également être un terrain de socialisation, c'est-à-dire amener des individus dont les voies n'auraient eu que bien peu de chances être liées autrement à socialiser.

En somme la socialisation créée par les jeux vidéos peut être directe, pareille au rapprochements que peut créer n'importe quel jeu. Elle peut aussi être virtuelle.

Dans le cas d'une socialisation virtuelle

J'aimerais référer ici aux écrits de Francis Jauréguiberry. Ce dernier décrit dans son texte Le moi, le soi et l'Internet la possibilité qu'amène les nouvelles technologies que de présenter à autrui divers "soi", qui ne pourraient être expérimentés dans la réalité, puisqu'ils engendreraient systématiquement une réaction d'autrui, qui démentirait cet "soi".

Pour prendre un exemple simple : dans un univers virtuel, quiconque peut dire quoi que ce soit sur son apparence, sur sa nature, sur son comportement sans nécéssairement que cette information soit vérifiable. Je pourrais, sur cet espace virtuel, me déclarer comme étant Raymond, camionneur quincagénaire, sans que personne, outre ceux me connaissant de manière concrête, puissent démentir mon propos.

Le sociologue Jauréguiberry s'interroge sur les incidences de ces "soi" invérifiable sur la création du Moi, qu'il présente comme amalgame de l'expérience des "soi" confrontés à la réalité, compte tenu que la répose face à un soi exposé en milieu virtuel ne saurait être la même que cette expérimentation dans la réalité.

Selon Georges Herbert Mead, l'expérience de divers soi par le jeu est saine, et même extrèmement utile dans la création du Moi. Mais face à l'impossibilité de se conforter ou de se détacher de ces "soi" de jeu, l'instabilité pouvant prendre l'individu trop axé sur une socialisation virtuelle peut causer certains troubles. Entre autres, le doute face à sa nature, dans cette "obésité du Moi", gonflé par les multiples fantasmes identitaires vécus dans une réalité virtuelle, qui viennent à se confondre avec la réalité.

Otakus

C'est là un terme qui aura peut-être son équivalence, sous peu, en langue anglaise et française. Il définit ces jeunes n'abordant qu'une réalité et un mode de socialisation : celui virtuel. Des individus, de plus en plus nombreux, n'abordant la réalité qu'à travers les filtres des nouvelles technologies, où elle est virtuellement transposée. Ils sont avatar d'une dépendance nouvelle. Drogués de technologie, totalement dépendant de celle-ci pour se lier au monde et à autrui. Il s'agit de la socialisation virtuelle poussée à l'extrème, phénomène de plus en plus manifeste, quoi que discrêt, qui n'a pas de solutions tangibles.

propagande et jeux vidéo

2009-02-26T08:08:00.000-08:00

Cet article, dans le Monde Diplomatique, m'a, à tout le moins, intriguée.

http://www.monde-diplomatique.fr/2003/09/PILET/10469

Cet article de Stéphane Pilet évoque l'idée que certains jeux vidéos pourraient agir comme outils de propagande. Sensibiliser ou désensibiliser face à certains phénomènes.

La propagande, à proprement parler se décrit comme un effort systématique visant à manipuler les croyances et les attitudes d'autrui à travers certaines images et symboles. De par cette définition, elle a tout l'espace possible pour s'intégrer aux jeux vidéos, d'autant plus que plusieurs ne sauraient manquer de remarquer la place prépondérante que semblent prendre les jeux vidéos et l'univers virtuel dans nos existence.

Ce qui est en contact direct avec nous, dont les activités ludiques comme les jeux vidéos, peuvent amener notre comportement à changer. Tout bon propagandiste ou communicateur moderne ne pourrait s'empêcher de le remarquer.

Certains jeux sont imprégnés d'une certaine teneur politique. Et l'incarnation d'un parti ou un autre (particulièrement dans les jeux de guerre ou de stratégie) peut véhiculer la conception d'une perception manichéenne. Le jeu vidéo amène à se désensibiliser envers cette ennemi en le déterminant officiellement comme étant le "mal". Le jeu "operation desert storm", où le joueur est amené à défendre les intérêts américains dans la guerre du golfe en Irak, dans une perspective manichéenne, sorti en 2002, alors que les États-Unis tournaient leurs canons vers l'Irak.

Il existe bien des jeux vidéos libres de tout message idéologique. Cependant, des messages idéologiques, valeurs et idéaux, peuvent être véhiculés au su ou à l'insu de leurs concepteurs et transpirer sur le public auxquels ils sont destiné. Après tout, le jeu vidéo est un médium comme un autre pour amener des perceptions à s'imprégner dans une mentalité.

À mon sens, c'est pourquoi les concepteurs de jeu se doivent/devraient d'être conscientisés à la réalité politique et actuelle. Afin de pouvoir concevoir un jeu en connaissance de ses potentielles incidences sur les mentalités.

Virtual Space, Another Approach

2009-01-18T06:42:00.001-08:00

And I'm not talking about game concepts. It's something I was living without noticing. I noticed yesterday that a web page almost has the same value in my mind as a building (a restaurant, a house, etc). For exemple, I'm on a bulletin board displaying wish users are connected. I'm there, alone, and then I see a friends name appear. At that time, my reaction is "Oh, [my friend's name] as arrived!". From where? He never left any place, but arrived. Then, I feel his virtual presence, I acknowledge his existence, because his name is written on the bottom part of a BB.

I guess the futur's coming.

Temporel Inc.

2009-01-08T08:41:00.000-08:00

In the 90's, when I was still at elementary school, Vidéotron released Vidéoway. Let's say it was the first version of Illico. Looked like a pornless internet running on a NES. Many days I went to my grandmother's to play one particular game: Temporel Inc.

This is not Temporel Inc, but it what a Vidéoway game used to look like.

A basic adventure game, a little like Maniac Mansion, where you choose action words and items (your inventory being made of words) to go through various puzzles.

Since I couldn't find any Temporel Inc screenshot, here's one of Maniac Mansion instead. The reason I'm talking about this game is that I'm currently working on trying to recreate the old graphics of Temporel Inc to make a not-pimped remake with that guy. Here's a screenshot with intentional vomit looking graphics and low resolution. Fullscreen 200x150.

The words are in french, since the game itself was. They are, you've probably guessed, action words (use, push, eat, taste, pull, etc). This is not a real game scene, just a mix of the sprites I made yet.

Synchronized play concept

2008-12-11T11:40:00.000-08:00

Here, an actual exemple of the synchronized concept exposed earlier, one where the action is not influenced by music.

Spin Sprint

Here, you can't decide when and how to face a challenge.

Feedback is poor, but not the worst it could be. It's more a skill game than an immersive game (like shooting darts).

Feedback

2008-12-11T10:02:00.000-08:00

In my opinion, feedback is more important than anything else; it's where immersion starts. Everything the player does has to tell him those actions has an impact on the game in the most explosive way possible. When the player shoots at an enemy and destroys it, don't just make it disapear... Make it explode, make some noise, etc. When the avatar walks, it won't make the same sound when walking on dirt as when walking on grass. Or even when confronted to a menu, if the player tries to go down an option in the list and can't, give a visual and/or auditive cue. Tell the player what's happening the first time he tries it. In the menu exemple, if he hears a buzzer for the firts time and his cursor isn't moving, he'll quickly understand the situation, and won't try to push the down button again.

So, feedback has two main purposes: immersion and information.

Video games & violence

2008-11-25T14:27:00.000-08:00

(Or a reflexion about Fallout)
In the evening, I often watch my roomate play video games.

We bought recently "Fallout 3". Sometimes, while the game is loading, some hints and tips about the game appears. There was one about the possibility to put a grenade (or a mine) in a pocket with the pickpocket skill to make the pocket's owner explode.

My roomate happily tried, a moment after, to follow the tip. He put a mine and a grenade in the pocket of a sleeping child (I), while he robbed his house (II) before nuking his city (III). He waited, and the child didn't explode.

It made me wonder :
Is there limits of the kind of violence the video game can show. Is there a point, (I, II or III) where the game designers have to stop? Was my roomate too much of a sadist even for the ones that designed that game, or was it simply a bug? If this child didn't explode, was it on purpose?

How far can the game designers go? How much violence can they show?

First, that is about rating. The games are rated by ESRB (Entertainment Software Rating Board) with precise standarts.
We are now interested by the games rated Mature, or Adults Only.

-Mature : Titles rated M (Mature) have content that may be suitable for persons ages 17 and older. Titles in this category may contain intense violence, blood and gore, sexual content and/or strong language.
-Adults only : Titles rated AO (Adults Only) have content that should only be played by persons 18 years and older. Titles in this category may include prolonged scenes of intense violence and/or graphic sexual content and nudity.

Fallout 3 is rated Mature. But where is the line between "intense violence, blood and gore" and "prolonged scenes of intense violence"?

****

If we compare Fallout 3 with Fallout 2 (that wasn't on any console), there was much more cynism, sarcasm, social critic, in Fallout 2 than in fallout 3. Fallout 3 looks graphically nicer than Fallout 2, I shows more of the blood, the gore, the free and dumb violence. But there is less reflection, less to understand, less of the black humor of Fallout 1 & 2.

A friend in desing explained to me that, on console, they usually do to be understood of a younger and larger public. The plain violence offer better responses than a bit of reflection that bring sarcasm and social critic? Is the evolution of the game Fallout a portrait of the evolution of our mentality, of the nature of the games? To prefer plain gore and harcore scenes to black humor and critic? A rain of red bits of flesh to a bit of reflexion?

There's many to blame the media about what they show. But few to admit they make the market of the trash media. The medias show violence because that's the selling thing. I suppose the "blood, sex and violence" desire, that sells so well, also apply to the video game market.

As media, some games like fallout started to turn back from their content to focus on the container. A beautiful wrapping, his sparkles makes the player forget the package is merely, or plainly, empty.

Games seems to become more and more violent, now the graphics are good enough to show us in the most realistic way a skull explode and it's content spray the wall beside. I take Fallout as an exemple, maybe I'm totally wrong, but I use this post to reflet about all this, and bring questions about a phenomenon that occurs in the two worlds of media and video games.

Sources :
http://www.esrb.org/ratings/ratings_guide.jsp
http://www.20minutes.fr/article/243096/Jeux-Video-Fallout-3-En-direct-du-Pershing-Hall-a-Paris-impressions-a-chaud-sur-le-titre-phare-des-createurs-d-Oblivion.php

Concepts of Play

2008-11-24T08:40:00.000-08:00

Concepts of play are some kind of macro version of game genres. New terms and short descriptions will follow, like my first article on concepts of space.

Action Play
Common kind of play. This concept implies an always evolving environment (meaning things can move without your approval at all times) wish presents threats and the importance of dealing with that environment through gameplay. Games like Starcraft, Hockey, Super Mario Bros. and Half Life all fall within this concept.

Turn-Based Play
This one is well known. Almost every card and board game is turn based, as well as RPGs' battle modes.

Puzzle Play
Usually, we can compare puzzle concepts of play with single player turn-based concepts, although we wouldn't be right for every puzzle concepts. Tetris, for exemple, is a clever mix of puzzle and action play. The environment does not move on it's own, but you have a space-based time limit wish is the time your pieces take to reach the bottom. Another exemple, Tetris Attack, makes it possible to affect the other player's space in a real-time fashion. The reason why the concept is still puzzle play: thinking is the key to success. The reason why it is mixed with an action concept: being quick is another key. (Almost) Pure puzzle concepts are found in Mastermind, Portal and Braid. Why Braid? Because you can't die in Braid. There is an action concept absorbed by a puzzle concept; or an illusion of action, because moving things will never pose a real threat. This is awesome, really. Braid is a way to tell conventions to go fuck themselves.

Synchronized Play
You must do what the game tells you to do at the moment it tells you to do it. Exemples tell everything there is to know: Guitar Hero, Karaoke Revolution, Rock Band and those small games (sorry, I don't remember any name) where your avatar never stops running and where you have specific things to do in specific situations; there's a gap, you've got to jump, but unlike in action play, no matter what you do you'll have to face this gap at a moment you won't choose. The reason why synchronized concepts of play are not reflex concepts is because reflexes are inevitably found in action concepts too. But really, synchronized play is only about reflexes and learning controls. You need nothing else. This is what makes synchronization games so popular; they are easy to play. "What must I do?", "Do what the game tells you to do."

Luck-Based Play
Heads or Tails, Snakes and Ladders, etc. Pure luck-based concepts create an illusion of play. Players think they play because they flip the coin themselves and decide wish outcome will mean their victory, but really, what they do is the same as pushing "play" on a remote controler. They trigger the beginning of something on wish they have absolutely no control, except for beginning and ending the "game". People lost everything they had playing those games that are even more easy than the previous concept of play.

So that's it for now. More about concepts of play as I experiment them!

Importance of blogs in the mediasphere

2008-11-23T18:53:00.000-08:00

A week after the MCD. As a small commemoration of this day, here is a text about the importance of blogs and Internet in the mediasphere.

I post it in it's original version, in french. Maybe I'll make a translation later, but I think a translation would give an imperfect vision, even a distorted reflect of what I first wrote.

So, here it is :

« Dans cinq ans, les médias auront plongé si profondément que les personnes informées chercheront auprès des blogs d’amateurs en qui ils ont confiance l’information dont ils ont besoin. » Martin Nisentolz, directeur du site web du New York Times, semble catégorique. Il prend clairement parti d’affirmer que les blogs sont voués à remplacer les médias traditionnels. Mais la question se pose quant à la réalisation de sa prophétie, formulée en 2004 : Est-ce que les blogs seront fossoyeurs des médias traditionnels, ou bien leur planche de salut? Pour présumer de la réponse que le temps nous donnera, une pluralité facteurs entre en ligne de compte. En observant les principales caractéristiques des blogs et en observant le site d’un organisme de presse traditionnelle, Cyberpresse, il pourrait être plus facile de tenter de confirmer ou réfuter l’hypothèse de M. Nisentolz et déterminer si le blog et les nouvelles technologies causeront, ou non, la perte de la presse traditionnelle.

La subsistance des médias traditionnels dépend principalement de deux éléments : l’intérêt populaire qui leur est porté, ainsi que leur rentabilité. La popularité de la presse écrite fait sa rentabilité. Non pas car la presse écrite vit de ses ventes, elle dépend plutôt des investissements des publicitaires qui y diffusent. Mais ces publicitaires recherchent les médias les plus lus par leurs marchés pour y diffuser leur message. Selon une étude menée par Scarborough Research pour le marché américain, la popularité de la presse serait en baisse : le tirage aurait baissé, dans une période de 6 mois entre 2005 et 2006, d’environ 3%. Également cette étude fait constat de la baisse du lectorat dans l’ensemble des groupes d’âges. Ce phénomène ne se limiterait pas aux États-Unis. Selon la réflexion de Jean-Paul Gagné, ce serait un phénomène généralisé en Amérique du Nord. Cette baisse de popularité de la presse quotidienne payante s’explique par la popularité croissante des médiums diffusant gratuitement de l’information, comme les quotidiens gratuits ou encore Internet.

De plus en plus de journaux, dont le Los Angeles Times, ont décidé de devenir « Web-first », c’est-à-dire de prioriser leur site Web, où l’information est continuellement mise à jour, au contraire du journal qui n’a qu’une parution quotidienne. Dans ces journaux, l’équipe de rédaction dévouée au journal est élaguée, alors que plus de postes dans les sont offert dans le domaine des sites Internet, dont ceux des journaux concernés. D’ici avril 2009, le Christian Science Monitor, journal américain reconnu, abandonnera définitivement la publication sur papier pour se consacrer exclusivement à la publication sur le Web. Sur CentPapiers, premier média Web citoyen au Québec, Olivier Niquet affirme que le pas du Christian Science Monitor sera emboité par plusieurs autres journaux.

Malgré les prédictions de M. Niquet ou de M. Nisentolz, il semble y avoir une symbiose entre les quotidiens de la presse écrite et leurs sites Web. Les journaux, comme La Presse, peuvent ainsi faire connaitre une partie de leur contenu par le biais du Web, en offrant l’accès à certains articles triés sur le volet ou encore à leur amorce ou bien leur titre, pour captiver le navigateur, lecteur potentiel du quotidien en version papier. C’est ainsi que fonctionne Cyberpresse, qui dévoile à ceux parcourant la Toile une partie du contenu de La Presse et des journaux affiliés.
Le site de Cyberpresse soit divisé comme le sont les journaux de Gesca, dont La Presse, en diverses sections, les mêmes qu’on retrouve dans leurs versions papiers (actualité, international, sports, automobile, économie, etc). Par un simple clic sur un onglet, on peut choisir et consulter une section comme on le ferait en feuilletant la version papier du journal. La présentation des titres et de l’amorce facilite le choix de lecture des articles, qui peuvent généralement être lus en version complète grâce à un petit onglet au bas de ceux-ci. Ainsi le lecteur empressé ou recherchant un sujet spécifique voit sa tâche facilitée.

Mais ce qui fait le plus fort contraste entre la version papier d’un journal et son site Web est le niveau de présence de l’opinion qu’on y trouve. Alors que dans la version papier du quotidien, l’opinion est limitée à l’éditorial et aux chroniques, le site Web rajoute à ceci les accès aux blogs des journalistes, des forums de discussion et l’opportunité de commenter un article. Sur Cyberpresse, bien qu’il ne soit pas possible de laisser un commentaire qui sera directement joint à l’article, des liens vers les blogs des journalistes et un forum permettant aux lecteurs de diffuser leurs opinions sur divers sujets sont disponibles. Il est également possible au lecteur, via un lien précis, d’envoyer au journal son témoignage s’il a assisté à un événement spécifique, qui pourrait hypothétiquement s’inscrire dans l’agenda du journal.

En somme, les sites Web de journaux comme Cyberpresse facilitent l’interaction et la participation citoyenne. Ils amènent aussi un aspect d’interactivité, par exemple en diffusant des vidéos liés aux articles ou dossiers diffusés, que le médium de la presse écrite n’a pas. Cependant la culture de l’instantané que véhiculent les nouveaux médias et le gain d’importance de l’opinion publique peuvent être perçus dans l’actualité comme une raison de la perte de popularité des médias traditionnels et du gain d’importance de la blogosphère dans l’espace médiatique.

Issu de la contraction du terme weblog, qui signifie journal sur le Web, le blog est « …un outil de publication et de communication sur Internet. […] Les blogs constituent le plus souvent l’équivalent […] du carnet intime, du journal de bord ou du billet d’humeur. » La population des blogueurs est généralement jeune, familière avec les nouvelles technologies. Mais dans la blogosphère, une nouvelle façon de « bloguer » s’est développée. En plus des carnets intimes viennent s’ajouter les blogs voués au journalisme citoyen et les blogs de journalistes professionnels recherchant à se défaire de leur ligne éditoriale respective, à donner plus de détails aux lecteurs qu’en donnerait l’article publié ou à offrir aux lecteurs une plus grande possibilité de commenter leurs articles.
La première forme de ce nouveau genre de blogs est faite par les bloguistes (en anglais j-log), terme issu de la contraction de journaliste et blog. Certains blogueurs, devenant bloguistes, tentent de se glisser dans la peau du journaliste ou du chroniqueur, de manière plus ou moins réussie.

Le Web a vu apparaître différents blogs à la vocation de « médias citoyens ». Ohmynews, par exemple, «… fonctionne grâce à la participation de « citoyens-reporters » qui soumettent en permanence des articles à l’équipe constituée d’une quarantaine de journalistes professionnels, chargés de retravailler cette matière première informationnelle. » L’organisme compte plus de 35000 reporters-citoyens à travers le monde. La raison d’être d’Ohmynews est d’être une alternative crédible aux médias traditionnels. Fondé en Corée, où la presse écrite est très conservatrice, Ohmynews a rempli efficacement son mandat. Selon Yannick Estienne, Ohmynews aurait contribué, par sa popularité et son orientation plus populaire et libérale, à l’élection du candidat progressiste à la présidence de Corée. Ohmynews est donc un média citoyen rendu crédible grâce à la contribution et supervision de journalistes professionnels, transposant dans ce dernier leur code déontologique. Par son biais, les citoyens à travers le monde peuvent trouver une tribune, à condition de s’enregistrer et d’envoyer leurs textes signés. En somme, les blogs comme Ohmynews, règlementés par un code déontologique, permettent la démocratisation de l’information, comme le fait le journalisme civique, mais à l’échelle internationale. Ohmynews et Agoravox en France ont été instigateurs du mouvement du journalisme participatif, qui a fait des émules.

Les blogs ont également l’avantage d’être indépendants de toute ligne éditoriale comme en imposent les médias traditionnels. L’objectivité, critère essentiel de la presse traditionnelle, n’est pas forcément obligatoire dans l’écriture d’articles apparaissant sur un blog. L’opinion de l’auteur transparait généralement dans ces articles. En faisant la lecture des blogs en relation avec Cyberpresse, il est aisé de constater que les blogs des journalistes professionnels ne font pas exception, adoptant un ton informel la plupart du temps, révélant leurs opinions de manière plus ou moins évidente en traitant de leur sujet. La sous-section des blogs figure dans la section opinion du site pour de bonnes raisons.
Les « médiactivistes » ou bloguistes dénoncent l’exclusivité d’informer qu’ont les journalistes. Souhaitant agir, dans certains cas, comme « chiens de garde » du journalisme, en dénonçant les travers et les non-dits par le journalisme traditionnel. Dans le même ordre d’idée que la préservation de l’indépendance des blogs, médias libres et gratuits, les journalistes-citoyens tâchent de réduire la distance entre les médias traditionnels et les médias citoyens.

Il est possible de remarquer la recrudescence de ce phénomène en observant la reconnaissance admise envers certains bloguistes, comme Garett Gralb, du blog FishBowlDC , premier bloguiste accrédité à la Maison Blanche. Récemment Stephen Harper a décidé d’admettre les blogueurs, après évaluation de leurs blogs, au dernier congrès du Parti Conservateur, s’étant déroulé du 13 au 14 novembre dernier . Ces admissions dans les domaines usuellement réservées aux journalistes dits traditionnels amènent la preuve du gain d’importance des bloguistes.
Le second type de ce nouveau genre de blogs, tenus par des journalistes de métier, sont généralement complémentaires aux articles traités par ces dernier, de diffuser plus promptement les nouvelles ou bien encore le médium pour formuler leurs opinions. Sur Cyberpresse, le blogueur François Gagnon a diffusé son article sur le retrait du chandail de Patrick Roy, le soir même de l’hommage . Moins de 30 minutes après la diffusion de la nouvelle, l’article, diffusé à 18h56, figurait sur le blog du journaliste de La Presse, qui n’a pas attendu la publication de son quotidien pour rendre publique sa chronique. Patrick Lagacé, sur Cyberpresse, profite quant à lui de son blog pour parler de sujets dont il ne traite pas dans les publications de La Presse et y laisser transparaitre son opinion, compte tenu de l’espace limité de la presse écrite et son souci d’objectivité, un article sur le passage d’un météore dans le ciel des Prairies peut faire figure d’exemple . Sur Cyberpresse comme ailleurs, les journalistes tendent à enjoliver leurs articles de blog de vidéos, profitant des avantages d’Internet que ne donne pas la presse écrite.

Les 40000 nouveaux blogs qui apparaissent chaque jour témoignent de l’importance de l’opinion publique, et l’opinion individuelle, qu’ils représentent. Puisque c’est désormais possible, chacun cherche à exercer son pouvoir doxocratique (pour décortiquer étymologiquement le terme, « le pouvoir de l’avis »). Internet devient donc l’agora où tout citoyen peut désormais facilement exprimer sa perception. Chacun peut trouver par cette nouvelle tribune le moyen d’être représentés, dans ce qui pourrait sembler être, comme le mentionne Jacques Julliard en parlant de l’opinion publique, « …une démocratie médiatique directe et permanente » .
Par contre, les bloguistes n’ont aucun code déontologique, ni aucun standard. Dans la blogosphère, les blogs de journalistes de métier, les blogs de journalistes-citoyens, reconnus ou non et les blogs à l’image de carnets intimes se côtoieront sans distinction. Faire le tri entre les types de blogs peut parfois être laborieux. L’anonymat et l’usage de pseudonymes est quelque chose de courant dans la blogosphère, ce qui tend à miner la crédibilité de ces blogs. Y compris dans les blogs de journalistes professionnels, l’usage de pseudonymes pour les lecteurs voulant poster des commentaires en réaction aux articles diffusés est monnaie courante. Dans cette tribune citoyenne offerte par les blogs, dont ceux des journalistes affiliés à Cyberpresse, le commentaire pertinent à l’argumentaire riche côtoiera sans nuances l’opinion divulguée sous pseudonyme, à l’orthographe et la ponctuation frivole, aux mots parfois tronqués. Le phénomène se remarque d’autant plus nettement sur les sujets amenant la controverse, comme l’article bref traitant de l’entrevue de Normand Legault faite à Réjean Tremblay, dans le blog de Patrick Lagacé . L’ensemble de ces facteurs font en sorte que les blogs manquent de crédibilité.

La montée de l’importance des nouveaux médias, dont la nouvelle tribune que sont les blogs amène quelques craintes chez les journalistes de métier. Internet permet de démocratiser l’information et donne au citoyen ordinaire, usuellement le récepteur de l’information, le pouvoir de diffusion sans le besoin de l’intermédiaire qu’est habituellement le journaliste. La source devenant le récepteur est le cauchemar des professionnels craignant le mélange des genres. Les journalistes professionnels peuvent donc se sentir dépossédés de leur pouvoir d’informer par les blogs, passant outre leur intermédiaire. La banalisation de l’information effraie le milieu journalistique. Cependant une des tâches des journalistes est de « …filtrer, sélectionner et hiérarchiser l’information » . Ce qui est difficile à réaliser par les journalistes citoyens, qui n’ont pas le recul des journalistes de métier quand vient le temps de trier et de traiter l’information.
Les blogs, médias citoyens, tentent de pointer du doigt les travers des médias traditionnels, mais dans ce qu’ils diffusent, apparaissent ce qui est souvent désigné comme les lacunes des médias contemporains. La présence de l’opinion qui y figure, le grossissement du trait alors que l’information est traitée, la concentration sur les aspects locaux, reproduisent certains éléments décriés dans les médias traditionnels. De plus, ce que diffusent les blogs, qu’il s’agisse d’opinions ou d’information, tend à se perdre dans ce que Yannick Estienne qualifie de « cacophonie ambiante » du Web.

Ces inconvénients des nouveaux médias que sont les blogs font en sorte que ces derniers apparaissent davantage comme un complément aux médias traditionnels qu’à leurs fossoyeurs. Les blogs, en continuel gain de popularité, constituent une tribune parallèle aux médias traditionnels, où l’opinion publique peut transparaitre. Mais sans plus de crédibilité et dans l’abondance d’information sur Internet, où l’opinion se confond aux faits, les blogs ne sont pas près de mener le journalisme traditionnel au tombeau. Peut-être que la prophétie de Martin Nisentolz est vouée à se réaliser si, dans les prochaines années, des blogs citoyens se démarquent autant qu’Ohmynews (en omettant le fait que ce dernier est supervisé par des journalistes professionnels) et que les bloguistes se dotent d’un code déontologique les distinguant plus clairement des blogueurs. Avant cette révolution du blog, sa présence sur les sites officiels des médias traditionnel, comme Cyberpresse, est destinée à agir comme complément, offrir une tribune citoyenne et un moyen d’interaction que la version papier ne peut pas offrir. Tout porte à croire, grâce aux facteurs mentionnés précédemment, que la symbiose est encore possible et souhaitable entre les blogs et les médias traditionnels.

Sources :
CASTONGUAY, Alec. « Des blogueurs invités au congrès du PC » dans Le Devoir, 29 octobre 2008, [en ligne], http://www.ledevoir.com/2008/10/29/213074.html (page consultée le 22 novembre 2008)
CHAR, Antoine. « La blogosphère, « altermédia » de l’espace public », Les cahiers de journalisme, No 15, (Hiver 2006), p.232 à 240
Cyberpresse, [en ligne], 2008, http://www.cyberpresse.ca/ (page consultée le 20 novembre 2008)
ESTIENNE, Yannick et Érik NEVEU. Le journalisme après Internet, Paris, L’Harmattan, 2007, 309 p.
FishBowlDC, [en ligne], 2008, http://www.mediabistro.com/Fishbowldc/ (page consultée le 22 novembre 2008)
GAGNON, François. « Je rentre chez nous » dans Le blogue de François Gagnon, [en ligne], 22 novembre 2008, http://blogues.cyberpresse.ca/gagnon/?p=70313809#comments (page consultée le 22 novembre 2008)
LAGACÉ, Patrick. Le blogue de Patrick Lagacé, [en ligne], 2008, http://blogues.cyberpresse.ca/lagace/ (page consultée le 20 novembre 2008)
LAGACÉ, Patrick. « Normand Legault et le mépris de la F1 » dans Le blogue de Patrick Lagacé, [en ligne],21 novembre 2008, http://blogues.cyberpresse.ca/lagace/?p=70722122#comments (page consultée le 22 novembre 2008)
LE RAY, Éric et al. La bataille de l’imprimé à l’ère du papier électronique, Montréal, Les Presses de l’Université de Montréal, 2008, 257 p.
NIQUET, Olivier. Cent-papiers, [en ligne], 2008, http://www.centpapiers.com/ (page consultée le 19 novembre 2008)
NIQUET, Olivier. Le Christian Science Monitor abandonne le papier, [en ligne], le 29 octobre 2008, http://www.centpapiers.com/Le-Christian-Science-Monitor,4510 (page consultée le 20 novembre 2008)
OhmyNews, [en ligne], 2008, http://english.ohmynews.com/ (page consultée le 20 novembre 2008)
PONTHIEU, Gérard. « BLOG, blogueurs et bloguistes » dans C’est pour dire, 6 janvier 2005, http://gponthieu.blog.lemonde.fr/2005/01/06/2005_01_blog_bloguistes/ (page consultée le 19 novembre 2008)

Linear Space

2008-11-23T15:20:00.001-08:00

According to my own words, this is what a linear space concept is.

Linear Space
Usually used in 2D spaces. No matter what you do, you start at point A and finish at point B. Pretty simple concept. Think about Snakes and Ladders, Super Mario Bros. and Contra.

This concept always have an obvious goal. You are at the left, then you go right. You're at the bottom, then you must go up. The space is the goal and often you will face other opponants (race) or have a time limit. This concept is the perfect one for action games; you don't need to think where or how to go to the next level, everything is about running, jumping and/or killing.

Well, this is bullshit. Yes, this concept is perfect for what we use it for, but unwritten rules like those prevents us from really creating. By identifying entities of a game (like space, as talked about in this article) we can learn understand how to avoid being ruled by conventions. Guitar Hero might show an interesting use of the linear space concept, since it uses it with what I'd call "Synchronized Play". Patapon is even more interesting, being half-way between Synchronized Play and Action Play (altough it's a little more on the synchronized side).

More about concepts of play later.

Concept of Space

2008-11-23T08:44:00.000-08:00

A somewhat important concept. What are the rules of space in your game? Wish concept will you choose? How? Why?

Here are some concepts of space, descriptions and exemples. Nothing to big, just some guideline to, if don't already, comprehend that space is a game entity in itself. Terms used are created by me. Sorry if one of those was used somewhere else.

Linear Space
Usually used in 2D spaces. No matter what you do, you start at point A and finish at point B. Pretty simple concept. Think about Snakes and Ladders, Super Mario Bros. and Contra.

Free Gravity Space
You have complete freedom of where you go at all times. You are from no point A in particular, but there is, somewhere in the world, a point B to go to. You can't win by going where ou want. Some good exemples would be fl0w and hacky sack. In those games, going anywhere is meaningless unless it's near the point B, or "center of gravity". If you haven't guessed by now, the center of gravity in hacky sack is the sack itself, and in flow, the central mass of enemies.

Forced Gravity Space or Zone Space
Again, point A is arbitrary. This concept of space decides for the player that going in meaningless areas is pointless and thus, forbids to access them. There's two ways of doing that: loops and invisible walls. In Star Fox 64, there were loops in the battle mode and "invisible walls" in some boss battles. Pac-Man falls in this category too, the Mario Bros. game (without the "Super") as well and Indy 500 on Atari and the board games Axis and Allies or Monopoly.

World Wide Space
Complete worlds are accessible. Be careful though: a game like Super Mario World is not sticking to the World Wide Space concept. There is a world map, but it's more an interface where you choose a level to play in. The real gameplay happens in a Linear Space concept. Here, in this World Wide Space concept, the gameplay happens in a complete world where you are not only looking for point B, but for a lot more! Some researches have to be done before finding the objectives. Elder Scrolls III, Fallout 3, many MMOG are using the World Wide Space concept.

Spacelessness
A game with no space. Can't say much about it. Browser based games often fall in this category.

I'll try to depict more concepts at another time, as well as describe the ways and reasons to use them. For now, think about it yourself :P

Génération numérique

2008-11-22T19:57:00.000-08:00

Or "numerical generation", those who are 8-12 year old.

Link

This (french) article by Isabelle Musnik is an interesting summary of the situation.

Près de 8 [enfants] sur 10 ont une console de jeux, 1 sur 4 possède un portable [...]

Translated "Almost 8 [children] out of 10 have a videogame console, 1 out of 4 owns a laptop [...]". Children live by the screen. Here are my toughts on the subject.

Kids are raised in a world where machines became more intelligent than they are. Machines are superior to them, they are their teachers in some way, they are exemples. More than ours can be, their lives are made of numbers. Very old people sometime won't be able to read. Another generation doesn't have an idea about using a cell phone or tape recorder. The next one almost see computers as esoterism. All those things seem natural, and what may seem even as science fiction right now will be as natural to the numerical generation as reading, surfing the web or using a cell phone is to us. I never bought on eBay or Amazon, I almost never use Myspace or FaceBook, I bought my first cellphone today thinking I'd never have one!

To make it short, this is what the next generation is about: the unfamiliar becomes a need.

What I'll work for.

2008-11-22T18:08:00.000-08:00

I'm just a student for now, but I don't plan on working in the game industry for no reasons. Adaptation and growth of the next generation is what I'm aiming for.

In big centers, like Montreal, kids are missing important things: space and freedom. Increasing danger (due to more cars over time, as an exemple) and prevention measures encouraged parents to be more protective toward their children. Urbanisation played a role too, confining children to smaller areas. Games, especially videogames, gave them back, in some way, space and freedom; they now have worlds to explore, spells to cast, experiences to live. All they need: a TV, a controller, a console and a game. They keep their security and use a minimal amount of space, but can learn to be, identifying themselves to some hero and exploring infinite possibilities.

Trough control schemes, adaptation capability becomes better; each time a new game is played, new rules, controls, etc, are imposed, bringing the gamer to be able to easily comprehend how to behave in new situations. This is the reason why I strongly believe taht, as game developpers, we must vary control schemes and situations in games. This is one of the reason I want to be a developper.

Games are a tool of pleasure, learning and growth. Those are not only purposes, they are a necessity in tomorrow's games. I had the chance to have space and freedom during my youth. Most of the next generations won't have that chance and as adults, we are all responsible for their education in a way or another.

Children are our future. We raise them.

We raise our future.

This is what I will be working for.

Game Summit!

2008-11-20T08:04:00.001-08:00

November 18 & 19, the Montreal International Game Summit. There I was! As an introduction, I could say waiting for it to happen was quite exciting in itself! And the Summit... Warren Spector was giving the first conference and Jonathan Blow the last one. The two best I have seen!

More about those later.

Official Mushroom Cake Day.

2008-11-16T11:58:00.000-08:00

A sad day, indeed.

The Mushroom Cake Day, or MCD, is nothing to talk about on the day itself. Nothing outweighs silence when it comes to describe the MCD.

You, humble visitor, are blessed to ignore what it is all about.